Salut à Tous,

Comme nous cherchons tous à progresser et qu'il n'est pas facile de s'y retrouver entre les méthodes, les DVD, les sites web etc... Je me disais qu'il serait sympa d'échanger sur nos façons de travailler notre instrument que ce soit Lap steel, dobro, ou weissenborn.

Pour ma part, voici comment je procède, autant qu'on puisse considérer çà comme une méthode...

En fait j'essaye plusieurs open tuning, et ensuite j'essaye de repèrer les accords qui me semblent sonner, et aussi de repérer les notes qui me semblent bien aller les unes avec les autres, voila c'est super empirique...

Sinon je tente aussi les slants mais sans grands résultats. Sinon j'essaye aussi de trouver, quand c'est possible, les basses alternées.

Je vais maintenant essayer de me coller aux gammes, majeures, mineures et pentas, en plus de travailler un peu le picking....

Salut,

Personnellement, je ne travaille jamais !

Je m'explique : trés modestement, je crée tout le temps des morceaux en intégrant ce que j'ai pu apprendre ici ou la. Une règle que je m'impose, le morceau a un début et une fin, ce n'est donc pas une "bribe"de morceau inachevé.

Je ne me vois pas faire de gammes ou des exercices et comme je suis attaché à l'idée de faire mon propre truc sans copier les autres, je procède ainsi.

Salut, à bientôt

(PS : Finalement, au bout du compte c'est du boulot !)

Tres interessant comme technique.
Ca pousse a penser "out of the box" comme on dit dans les boites anglo-saxonnes.

Pareil que Léon !

Je ne travaille pas, je joue. Pour reprendre des morceaux, ou pour en créer.

J'attrape la guitare et hop! je m'écoute (en toute simplicité ) histoire d'entendre ce qu'il en sort. Parfois rien de terrible, parfois c'est mieux.

Dans mon cas personnel, tout m'est paru plus simple (je ne dis pas "je suis capable de jouer tout ce que je veux") depuis que je suis arrivé à avoir cette sorte de distance que me permet de jouer et de m'écouter en même temps : interprête et auditeur en même temps. Je dois être un peu schizophrène ...

Quand on joue en groupe, je pense que ça doit être une autre paire de manches !

perso je commence par chanter et si c'est précis dans le chant par magie ça sort pas trop mal à la guitare. C'est la seule technique qui m'est apparue efficace

au depart, il est vrai que je "travaillais" les gammes et les enchainements d'accords, mais c'est vite barbant maintenant je joue en boucle mes compos et d'autres qui viennent toutes seules. Sinon, pour progresser j'essaye de retrouver un morceau a l'oreille, on decouvre ainsi des enchainements et accords que l'on n'utilise pas forcement.

Pour repondre a Vleb, quand on joue en groupe, je trouve que l'on progresse a une vitesse fulgurante, autant par les repets successives mais aussi par le fait de ne pas ce concentrer seulement sur nous mais sur l'ensemble des instrus, c'est carrement autre chose

Voily!!

Ben, c'est un tres bon sujet, perso, je joue plusieur style , le maximum, en faite tout me plait. Alors ,1er, quand je fait une reprise, je garde que le "squelette" et je greffe dessus ce qui me permet d'improviser tout en gardant une structure existante; quand cela est possible ce qui est majoritairement le cas. en gardant le meme support, je change les position d'accords , (je ne joue plus en barré) et prefere utiliser les accords de 3 ou 4 sons . Pour les "compo", j'ai plusieur truc, prendre une game, meme en inventer une ,l'harmoniser ce qui nous donne les accords adequat et d'apres cette tonalitée, choisir un style qui me convient .Mais, a force de jouer, je m'appercois que je tourne souvent dans la meme tonalitée ce qui a mon sens, reduit la creation car on a tendance, par facilité, a remettre des plans que l'on maitrise, alors il m'arrive de jouer des melodie avec des notes qui n'on aucune attraction avec les autres; sur le principe de la game chromatique;EX C C F# G# A etc... ce qui me permet de sortir des sentiers T 3 5 7 ... en fait il n'y a aucune tonalitée ; c'est juste un exercice de quelque minute mais qui oblige a reveiller des sens et pas de se servir du deja fais. C'est exellent pour la creation.Il y a aussi tout les bruit autre que les notes ( frottement ,effet) maitrisable que j'utilise ,comme le dit vleb, il faut s'ecouter ,savoir se critiquer etre juste envers soi-meme , et voir de pres comment font les autres c'est pour cela que les rencontre aides enormement pour progresser .

Deux choses toutes simples pour travailler son instrument et réveiller sa créativité :

- Les open tunings. (Je ne plaisante pas !!!)
- Le capodastre.(la, encore moins!) Essayez ,si ce n'est pas déjà fait, et vous verrez.

A bientôt.

bonjour
moi pour bosser les instruments je regarde un peu des tablatures et ensuite je met ça à ma sauce sinon les videos des autres on apprend beaucoup mais c'est plus long

Bonjour Vleb,

Même longueur d'onde confirmée !

Trés intéressant le fait de "basculer" dans un autre univers. Je me souviens de la première fois ou j'accorde ma guitare en open de D :
L'enchantement, le ravissement ! (J'ai une nature un peu emportée) Le capo c'est pareil, tu en met un, mettons à la troisième case, et tu as un autre instrument.

Du coup, j'ai en permanence une guitare accordée en E (open D un ton plus haut) sur laquelle je m'escrime (et le mot est faible) à jouer du bootlneck proprement. Je suis d'ailleurs en train de penser à ce sujet que BB King dans une interview avouait être incapable d'en jouer, réconfortant quelque part non ?

Salut, à +

Très simple : je joue tous les jours des morceaux du répertoire bluegrass, jazz ou blues.
Souvent je back-up sur des CD. Je laisse un réso au boulot ce qui me permet de jouer pendant mes temps creux.

Et puis surtout je joue le plus souvent possible en jam ou en groupe. Cette semaine j'ai joué 3 + 4 + 3 heures avec d'autres musiciens.

Simple...

Col.RésoMan